Casacor São Paulo 2026 - Mente e Coração

A CASACOR São Paulo 2026 abriu suas portas mais uma vez como um verdadeiro mergulho sensorial entre arquitetura, natureza e novas formas de habitar. Em sua avant-première, a equipe da Revest In Cena esteve presente e vivenciou em primeira mão o percurso da mostra no Parque da Água Branca, em uma experiência marcada por emoção, criatividade e forte conexão com o tema “Mente e Coração”.

Logo na chegada, a atmosfera já anuncia o conceito desta edição: um convite à pausa, ao olhar mais atento e à reconexão com o essencial. Entre jardins integrados, instalações artísticas e espaços de convivência, a mostra se revela como um grande circuito vivo, onde cada ambiente propõe uma leitura diferente do morar contemporâneo — mais sensível, mais humano e profundamente ligado à natureza.

Durante a visita, a equipe da Revest In Cena destacou alguns dos ambientes que mais chamaram atenção pela força conceitual e pela leitura sofisticada dos materiais. Entre eles, projetos que exploram a relação entre luz, textura e paisagem, além de espaços que traduzem com elegância a ideia de bem-estar como parte central da arquitetura atual. Também chamaram atenção as áreas externas, onde o paisagismo assume protagonismo e cria transições fluidas entre o construído e o natural, reforçando o espírito imersivo da mostra.

Equipe revéstica com o arquiteto Edward van Vliet

Mais do que uma exposição de tendências, a CASACOR São Paulo 2026 se consolida como uma plataforma de pensamento sobre o futuro das cidades e dos lares. A presença da Revest In Cena na avant-première reforça esse olhar atento às novas narrativas do design, da arquitetura e dos materiais, sempre em busca de experiências que vão além da estética — e que tocam, de fato, o modo como vivemos os espaços.

Uma edição que não apenas se visita, mas se sente.

A Poética do Ritmo por Isabella Nalon

A Poética do Ritmo, da arquiteta Isabella Nalon, evoca os encantos das artes, música, literatura e do design como os elementos que acessam os sentimentos dos visitantes da Mostra através de uma arquitetura sensível e delicada. Em destaque na mesa de centro, uma seleção de objetos de marchetaria e partituras musicais | Foto: JP Image

GALERIA ELO -BY PANAPANA ESTUDIO (ISADORA ARAUJO)

Em um tempo castigado pela exaustão da hiperconectividade e pela superficialidade das redes sociais, a Galeria Elo é um espaço que transcende a funcionalidade da passagem e opera como uma confraria onde nossas baterias internas se recarregam através da alta condutividade do cobre.

Mais que uma galeria de lojas, é um organismo vivo que pulsa na intersecção entre a sinapse da mente e a ressonância do coração. É o ponto de convergência onde a manualidade e a tecnologia se abraçam, provando que o caminho comercial pode — e deve — respeitar o tempo da alma e a coragem de sentir, principalmente quando as marcas são histórias que convidam ao desacelerar.

Ao fundir cobre, bronze e corten, o espaço cria um elo entre a alta condutividade da mente, a inteligência ancestral das ligas manuais e a beleza de aceitar as fragilidades do tempo.

Tramas e Transbordos by Lucas Carrara

Dos dois ângulos do living é possível observar a composição do ambiente assinado pelo arquiteto Lucas Carrara. As estantes curvas com livros e objetos selecionados, o tecido verde drapeado entre as paredes revestidas de madeira e o teto, mobiliário e obras de arte se evidenciam em companhia do vitral com pratos de porcelana pintados à mão | Fotos: Felipe Cuine

Raiz by Marta Martins

Mais do que um ambiente gastronômico, a proposta foi concebida como um lugar de convivência, pensado para estimular relações mais presentes e um ritmo menos acelerado. A atmosfera é construída a partir de materiais naturais, iluminação suave e uma paleta de tons terrosos.

Madeira, tecidos orgânicos e texturas acolhedoras ajudam a criar um ambiente contínuo e intimista, onde conforto e permanência ganham protagonismo. A sustentabilidade aparece de forma integrada ao projeto, sem excessos ou elementos cenográficos. A escolha por materiais duráveis e naturais reforça essa abordagem mais essencial, valorizando a matéria-prima e a experiência sensorial do espaço.

O bar também chama atenção ao combinar a lâmina sinterizada verde (Gren Montecchio) da WM Mármores e tons vinho, criando um contraponto sofisticado à base neutra do projeto. Foto: Camila Santos

Tempo de Estar by Studio Sitta + Barbo estreia

Em sua primeira participação na mostra, as arquitetas Amanda Sitta e Bruna Barbo, especialistas em arquitetura de varejo, transformam a união entre a Livraria UniSaber e a Chocolat du Jour no Tempo de Estar, ambiente que instiga o visitante a parar para permanecer e degustar os pequenos prazeres do cotidiano.

Para a edição da mostra as arquitetas Amanda Sitta e Bruna Barbo, do Studio Sitta + Barbo, apostam na riqueza tátil dos materiais e em uma paleta que evoca a combinação de tons terrosos dentro que combina a fluidez das formas curvas do mobiliário com o rigor das linhas que estruturam janelas, estantes e revestimentos | Foto: David Zoega

Lounge Mi Corazón by Michele Wharton

No Lounge Mi Corazón, Michele Wharton transforma referências das casas latinas dos anos 1980 em uma experiência imersiva e afetiva. Veludos, vegetação abundante, obras de artistas afro-indígenas e latino-americanos, peças artesanais e iluminação cênica compõem um ambiente intenso e caloroso, no qual memória e identidade se tornam linguagem estética. O piso laminado Nesto Entardecer de Outono, da Quick-Step, acompanha essa composição ao reforçar a sensação de intimidade e permanência do lounge.

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